三、 不翘课。

四、 有时效性的作业一定第一个缴交。

我不知道「奴」和「好」要怎么区分，好像从东方出来的人与生俱来就是具备「奴」这个特质。可能上帝在编「东方人(theorientals)」这支程式时就把「svishness」这个函数也写进去了吧！我们始终勤奋，始终不达目的决不罢休。有时会质疑自己的奴性到底是不是一个该被歌颂的特质，还是应该要适时地摆脱掉它。有时候觉得自己的人格好分裂。我当时给自己定下的目标就是每一学期一定要有一件让我自己感到满意的作品。当lois在第一堂课的一开始公佈这学期课程内容的细节时，我就已经知道哪一个project将会出现让我得以完成这个目标的作品。第二个project名为「ooppositionalforces」，是一个要求将两股不同力量相互整合搭配最终设计出一个完整系列的project。在lois公布这个题目时，我的心里马上浮现出这两股力量，「艺术」与「科学」。一颗受到岛屿最严谨科学教育的头脑在这个世纪是否够用一直是我反覆质问自己的问题。如果一直是用理性的角度看事情会不会到最后反而失去对这件事情最真实准确的判断。「科学」这个名词是不是有点被过度渲染了呢？现在回想起来，在我做这个project的同时正是我如火如荼在准备工程师面试的期间。我必须复习许多我在大学时期学过的科学知识，工程数学、电子学、半导体物理、脑神经学和机器人控制理论等……。有趣的是，当我从美学的角度来看科学的时候，这些公式就不单单是冷冰冰的数字与符号了。我会开始从人性的角度来看待它们。每一个公式的背后都是无数头脑的精华浓缩而成。而这些公式都是推动人类文明这个大机器向前进的小齿轮。而我是多么幸运能够参与其中，不敢说是贡献者但也是一个欣赏者。这也让我想到我所来自的岛屿就科技方面也是在世界上具有举足轻重的地位，但我总觉得少了什么。如果有一位本土画家能够用他的画笔去记录这个科技岛的科技发展歷程那会是多么动人的痕跡呀！用帆布去纪录晶圆在无尘室里运送的过程，用黄橙色的顏料去描绘黄光室里的光影变化。我想这些都是伟大的创作题材，都是记录人类文明发展的珍贵足跡。但为什么现在的东方画家还是在画着意境悠远的山水画呢？我想这正是「艺术」与「科学」的代沟。我想用科学来创造时尚，所以我在做这个project的时候努力地建构出这两个看似不相关领域之间那摇摇欲坠的桥樑。虽然摇摇欲坠，但随着时间的过去，我发现这座桥樑愈来愈稳固坚实。到最后，我完全被自己说服。这两个领域确确实实是能够互动的。我的专业是电机，而所有电机相关的东西，其本质就是电路。因此，我打算用一个经典的类比放大器电路(μa741)来作为印在布料上的图样，并且在上面镶嵌上真实的电阻。但这件事情要成真没这么简单。因为我必须考虑到电阻在布料上的数量还有其大小。除此之外，印在布料上的电路其大小要控制在适当的范围，这样电阻镶嵌上去才不会太突兀。布料的选择也是极为重要，使用太轻的布料可能没有办法承受所有电阻的重量且印上去的电路图案会很不明显。光是把电路印在布料上的这个环节我就与厂商反反覆覆试了好几次。会如此波折的主要原因是因为布料的顏色我很坚持要用真实电路板的顏色。因为真实的电路板大多是深绿色，要让电路的图案明显就必须使用比较硬的材质。但又不能太硬，因为这块布料的用途是要呈现出垂坠飘逸之感，如果太硬就会失去我原本想呈现出来的风格。其实做衣服跟做晶片在逻辑上没有什么区别，都是一环扣着一环，每一环都必须挑剔讲究才能成事。把那块折腾人的布料处理好之后再来就是衣服本体的製作。到目前为止都还是属于科学的范畴，「艺术」的部分在哪里呢？就在衣服本体上。这件小洋装的本体是用油画用的帆布製作的。我当时在现代艺术博物馆(theeuofodernart,oa)里看到亨利马諦斯(henriatisse,1869~1954)的那幅《舞蹈(i)，dance(1)，1909》深受感动。我感动于野兽派(fauvis,1905~1910)的大色块拼接居然能给人如此动人的正向力量。因此，我在思考这个project要如何呈现「艺术」这股力量时就决定要用野兽派的绘画形式来和我的观眾对话。我用压克力顏料在帆布上大笔挥洒科学方程式，我将脑海中从小习得的方程式一股脑地拿出来转印到画布上。这个过程也是我和自己和解的过程。从我到parns学习服装设计以来时不时就会有一股强大的力量将我往后拉，它想将我拉回岛屿的旧体制与旧思想里。我的脑海中在午夜梦回时也会时不时就出现一个声音，「你现在到底在干什么！快回去！」但当我在创作这个作品的当下，我真的觉得我找到了科学与美学的桥樑，我感受到了左脑与右脑的对话。这才是身而为人的价值吧！试着去创造普罗大眾都认为是荒谬的事情。当这两个部分都处理好之后，剩下来的事就是将这整件衣服缝起来。从一开始的九弯十八